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BI & DÃO

3ª a 6ª - 10h30; Sábado - 16h00; Domingo - 11h30    Não se realiza no dia 1 de MaioPúblico-alvo: 6 / 12 anosDuração: 50 min.
Para a concretização deste projecto partimos da seguinte premissa: o conhecimento combate o preconceito. Desta forma, pretendemos que este espectáculo desperte a curiosidade acerca da diferença cultural, valorizando-a e vendo-a como uma fonte de riqueza social e humana. Pode ser tão interessante quanto divertido conhecer outros países, outras línguas, outros costumes e tradições. Pode ser tão difícil quanto enriquecedor entabular conversas com os nossos vizinhos que vieram de longe. Assim sendo, pretendemos que o espectáculo  Bi e Dão promova a comunicação entre pessoas e cidadãos de culturas diferentes.  Bi e Dão é um projecto dirigido a crianças dos 6 aos 12 anos. As escolas são bons exemplos deste mundo repleto de diversidade. Esta diversidade nem sempre é bem aceite, sobretudo se observarmos as crianças, que delatam a diferença com a maior simplicidade e que precisam de a conhecer para poder brincar e relacionar-se com todo este material “curioso”. Findo este passo, é mais fácil e rico o relacionamento. É nesse sentido que Bi e Dão se propõe intervir.
 
TEXTO Rita Rodrigues;ENCENAÇÃO Ana Sofia Paiva;INTERPRETAÇÃO Rita Rodrigues e Sofia Cabrita; CENOGRAFIA E FIGURINOS Sara Franqueira; MÚSICA Ricardo Santos Rocha;
Ciclo: 24 de Abril a 2 de Maio 2010

€3 – €7

BI & DÃO

€3 – €7

NÃO TOQUEM NAS MINHAS MÃOS

Horário: 6 de Maio às 23h00  / 7 de Maio 22h45  Público alvo: Para Todos
Valeria está de regresso com a sua arte única, em que a combinação de mãos e dedos num ecrã branco podem contar um milhão de histórias, mantida apenas por uma mão cheia de indivíduos em todo o mundo: as Sombras com as Mãos. A fantástica evolução da normal sombra, num criativo espectáculo, complementado por música e efeitos sonoros. Uma reminiscência de antigos serões familiares e de espectáculos de magia do século XIX...
Valeria Guglietti é uma eximia “marionetista de sombras feitas com as mãos”. As suas mãos adquiriram uma enorme destreza a partir dos estudos de piano na sua infância e juventude, executando os seus espantosos números com uma vitalidade incrível, demonstrando a agilidade impressionante dos seus dedos. Com estes, consegue imitar todos os tipos de criaturas e insuflar-lhes vida. Conta pequenas histórias com grande habilidade e o público fica espantado com o seu espectáculo e a sua maravilhosa técnica. Há uma grande fascinação quando as sombras das mãos de Valeria se transformam subitamente numa criatura viva.
Valeria Guglietti fundou a sua companhia em Villa Gesell, na costa argentina, onde iniciou o seu projecto de pesquisa sobre esta arte. Radicada há vários anos em Espanha, participa regularmente na programação de vários festivais internacionais e com o simples contraste entre a luz e a sombra, transporta-nos para um mundo mágico para desfrutar em pleno das suas personagens e histórias.
Ciclo: FIMFA Lx10 - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas

Free

NÃO TOQUEM NAS MINHAS MÃOS

Schedule: 6 May at 11pm | 7 May  at 10.45pmFor audiences over: For all agesTime: 20 min.Language: Without wordsTechnique: Hand Shadows 
From the beginning of time man has coexisted with his shadow. He began playing with his hands drawing ephemeral forms, then the Chinese turned these shadows into an art form which has been spread all over the world.With a simple contrast of light and shadow, Valeria Guglietti depends on the wondrous capacity of her hands to create this show, a Chinese shadows spectacle where silent film, puppets, comics and music transport us to a magical world where we can enjoy her stories and characters to the fullest.Company founded in Villa Gesell, a town on the coast of Argentine where this one woman show was first presented. The originality, creativity and vivacity of this show were applauded by audiences of all ages. From this point on, practice and research became fundamental to an art where an abundance of information is lacking. She has developed a fantastic dexterity for hand shadows, thanks to the dexterity acquired from her studies in piano as a child. She has participated in many international puppet festivals with her special magic world of shadows.
Creator and puppeteer: Valeria Guglietti
Ciclo: FIMFA LX10 - International Festival of Puppetry and Animated Forms

Free

MONO, The Monkey

Horário: 21h00 e 22h30Público-alvo: Para todosDuração: Aprox. 20 min.Preço: GratuitoTécnica: Robótica e marionetas
Mono, um macaco do circo muito teimoso, é a última criação do grupo Electric Circus. É extremamente convincente e alguns membros do público expressam o seu choque e horror, convencidos de que um “verdadeiro” macaco está a ser usado. Mono anda de bicicleta, toca órgão, mete-se com todo o público, faz imensas diabruras, provoca gargalhadas e possui, inclusive, o poder de nos comover… consegue tudo o que quer só de nos olhar nos olhos… mas tenham cuidado, pois ele é um macaco travesso!…
A companhia Electric Circus nasceu da colaboração entre o inventor Fred Abels e a marionetista Mirjam Langemeijer.Este duo recorre a técnicas de robótica moderna, pesquisando novos caminhos, numa interessante fusão entre engenharia mecânica, electrónica e marionetas. Os seus robôs parecem ter vida e são movidos por controlo remoto: uma técnica trazida dos animatrónicos da indústria cinematográfica.O performer-operador e o robôs misturados entre o público produzem um efeito verdadeiramente surpreendente, o robô é manipulado através de controlo remoto, o que faz com que o robô responda imediatamente às reacções da audiência, mas onde está o performer-operador?Electric Circus cria criaturas verdadeiramente vivas, como animais e até um ser humano… Estes robôs-marionetas são tão vivos que realmente fazem parte da família de Fred e Mirjam.
Autoria, construção e manipulação: Mirjam Langemeijer e Fred Abels
Ciclo: FIMFA LX10 - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas

Free

MONO, The Monkey

Schedule: 6 May - 9pm and 10.30pmFor audiences over: For all agesTime: Aprox. 20 min.Technique: Robotics and Puppets 
Electric Circus is a collaboration between inventor Fred Abels & puppeteer Mirjam Langemeijer. They combine authentic puppetry with modern robot techniques. Electric Circus creates memorable and unconventional robots and uses these in their street performances.They have created a little circus monkey that looks very alive. It jumps and screams, rides a bike, makes a musical performance, does his tricks.... But above all this little monkey is able to touch young and old right in the heart!The robots look truly lifelike and are moved by remote control: a technique borrowed from the film-industry known as "animatronics", now mostly replaced by computer-animation. The use of animatronics in theatre and street performances is not done very often and produces a surprising effect.The player/operator and the robot mix with the unsuspecting crowd, from there - mostly unnoticed - the robot is directed using the remote control. This allows the robot to immediately respond to the reactions of the audience.
Authors, construction and manipulation: Mirjam Langemeijer and Fred Abels
Ciclo: FIMFA LX10 - International Festival of Puppetry and Animated Forms

Free

ALMINHAS – PETITES ÂMES

Horário: 6 de Maio - 23h30 e 00h15 / 7 e 8 de Maio - 23h00 e 23h45Público-alvo: M/8Duração: 30 min.Idioma: Sem palavrasTécnica: Marionetas e vídeo  
Paulo Duarte também faz parte da história do FIMFA, apresentando os seus preciosos espectáculos quando ainda fazia parte do colectivo Pseudonymo e numa residência artística realizada no âmbito do FIMFA Lx5, no Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo.
Através deste espectáculo de pequenas formas, Paulo Duarte propõe um universo poético e visual que toca e interroga as formas de como se cria a recordação. Os jogos de percepção e de experiências visuais levantam a questão da subjectividade da memória. Como se formam as recordações? Como diferem? Como é que um mesmo acontecimento se pode recontar e transformar-se?
“Alminhas”: a expressão popular portuguesa designa um monumento à beira dos caminhos que marca um acontecimento. Na expressão “Alminhas”, a metáfora do caminho traz o movimento, o fulgor do pensamento e a recordação em transformação, a imaginação em marcha.
No espaço cénico, metáfora de um altar anónimo, uma personagem movimenta-se pelas suas próprias memórias. A utilização de programação vídeo permite-lhe o confronto com as suas próprias memórias: as do passado e as do presente. As imagens registadas durante a representação são difundidas em diferentes momentos do espectáculo, de forma a criar distúrbios ligados à sua memória: o que acaba de ver é modificado (de sentido e de espaço) pela projecção.
Concepção, cenografia e actor-manipulador: Paulo Duarte Encenação: Paulo Duarte e Renaud Herbin Colaboração: Julika Mayer
Ciclo: FIMFA LX10 - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas

€3

ALMINHAS – PETITES ÂMES

Schedule: 6 May at 11.30pm and 00.15pm - 7, 8 May at 11pm and 11.45pmFor audiences over: M/8Time: 30 min.Language: Without wordsTechnique: Puppets and video
Reservations: CAMa - 212 427 621
Paulo Duarte offers a poetic and visual universe that touches and interrogates the ways of how the memory is created. How memories are created? How do they differ? How can a single event to recount and transforms itself?“Alminhas”: a Portuguese popular expression that designates a monument at the roadsides to mark an event. In the expression "Alminhas," the metaphor of the road brings the movement, the glow of thought and the memory in transformation, the imagination in march.The spirits go, the objects remain. Small souls at the roadsides trying to score the spirits of the living, leaving the trace of a person or an event, violating our sense of time. " Petites Âmes" plays with this metaphysical and creates a fleeting eternity ...In the stage, a metaphor of an anonymous altar, a character moves through his own memories. The use of video programming allows it to confront with their own memories: the past and the present. The images recorded during the performance are broadcast at different times of the show, to create disturbances linked to his memory: what you has just seen is modified (of meaning and space) by the projection.Observe the beautiful anonymous character evolve in their own memories, in a fascinating encounter between the video projection, the puppeteer and the puppet…
Idea, set design and puppeteer: Paulo Duarte Direction: Paulo Duarte and Renaud Herbin Collaboration: Julika Mayer
Ciclo: FIMFA LX10 - International Festival of Puppetry and Animated Forms

€3

SALTO. LAMENTO or the nocturnal side of affairs

Horário: 21:30 Público alvo: M/12Duração: 65 min.
Um poema visual conduzido pela música e pelo movimento das marionetas, criado a partir da tradição das Danças dos Mortos da iconografia medieval e inspirado em poetas como Rainer Maria Rilke. Um universo mágico, surreal, estranho, terrífico, peculiar, fascinante e, por vezes, de um intenso humor, no qual as marionetas nos levam para um mundo de fantasmagóricas metamorfoses.
Uma misteriosa gaveta abre-se… escapam mensagens secretas que atraem criaturas fascinantes, metade homens, metade animais, semelhantes a centauros… Seguem o seu caminho através do labirinto da memória onde encontram a morte de mil faces, que, leve, avança e dança…
A música do duo rat’n’X, que colabora há cerca de quinze anos com a companhia Figuren Theater Tübingen, tem dado uma forte presença musical aos seus espectáculos, mas a grande novidade é que os músicos Stefan Mertin e Johannes Frisch actuam pela primeira vez no palco, ao vivo, com o marionetista Frank Soehnle. Um trio de música, marionetas e dança.Actor-manipulador e marionetas: Frank Soehnle Música: rat’n’X (Johannes Frisch e Stefan Mertin) Encenação: Enno Podehl, Karin Ersching e Frank Soehnle Figurinos: Sabine Ebner Desenho de luz: Karin Ersching Assistência de coreografia: Karin Ould Chih
 
 
Ciclo: FIMFA Lx10 - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas

€7

SALTO. LAMENTO or the nocturnal side of affairs

Schedule: 6th and 7th May 2010 - 9.30pmFor audiences over: M/12Time: 65 min. Language: Without wordsTechnique: Mixed
A drawer opens… Secret messages escape and lure creatures – half man half beast, like Centaurs. They are forcing their way into the back rooms of memory where they meet with a multifaceted death – effortlessly, dancing, almost skipping. Reflecting the artistic tradition of the Dance of the Dead from medieval iconography, a ring of poetic and bizarre metamorphoses unfolds. A trio of music, puppet and dance.The Figuren Theater Tübingen has been collaborating with the duo rat'n'X for 15 years. Their music has given a strong musical imprint to the development of the theatre. For the first time, this new production features the musicians Stefan Mertin and Johannes Frisch live on stage with puppeteer Frank Soehnle, amazing handler and dancer.
Performer and puppets: Frank Soehnle Music: rat’n’X (Johannes Frisch e Stefan Mertin) Direction: Enno Podehl, Karin Ersching and Frank Soehnle Costumes: Sabine Ebner Lighting design: Karin Ersching Assistant choreographer: Karin Ould Chih
Ciclo: FIMFA LX10 - International Festival of Puppetry and Animated Forms

€7